El arte en la actualidad

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX  proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario.

Se han creado museos  locales y otros nacionales que contemplan diferentes y nuevas temáticas  que no se limitan solamente a las llamadas Bellas Artes. De una forma u otra el arte se ha puesto más al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se observan en incontables formas de expresión del diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas.

Hay que señalar  que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte en nuestros días y ha contribuido a la proliferación de artistas con nuevas visiones  estéticas; pero por supuesto permeados de la herencia cultural del pasado, ellos han  crecido tanto en número  como en posibilidades de expresiones artísticas y técnicas.

Ha comenzado en la actualidad a incluirse al cine como el séptimo arte. También la fotografía  se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (algunos críticos indican que es más bien un puente entre la pintura y el cine).

Otros medios modernos como la televisión, la moda, la pintura corporal, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artísticas.

La información digital que Museos e instituciones culturales ponen al servicio del público en la red de internet; ha contribuido a extender el número de personas interesadas en conocer elementos primordiales, para conocer de dónde venimos y porqué hacemos las cosas del modo en que las hacemos hoy. Apasionados del arte y la historia en general incrementan el numero de paginas de internet dedicadas a llevar el mensaje del arte a través de un gigantesco número de ellas cuyas temáticas son tan diversas como lo es el arte mismo.

Históricamente teóricos estudiosos del arte y la sociología han intentado encuadrar y determinar las características del arte, tratando de definir; qué es el arte y como este se manifiesta. Todo intento de determinar un concepto que generalice algo tan dinámico, influenciable por el contexto histórico y sociopolítico es fútil, no tiene sentido querer englobar en un concepto abstracto predeterminado e inamovible algo tan cambiante y que depende además de la forma en que los hombres en cada cultura, religión, geografía, costumbre o época histórica han creado y crearán, así como también la forma en que estos interpretan y aprecian las creaciones artísticas.

El arte es un concepto global, que incluye todas las manifestaciones de la creación intelectual y artesanal de los seres humanos, que no se mantienen fijas; ya que son muy variadas, se modifican, se crean nuevas también. Es un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, así como a los cambios del pensamiento de los artistas que han estado y siempre estarán influenciados por su entorno social. El arte no se puede categorizar de forma convencional, sino que debe juntar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos, que están siempre modificándose además.

El arte no se puede desvincular del medio en que se crea o pierde sentido al desproveer a aquellos a los que se destina, de las herramientas que les ayudarían a entender y apreciar las mismas. Cuál sería entonces el punto de crear algo que es tan intelectualizado o ajeno al espectador que no cumple su objetivo de comunicar el pensamiento o intención del que lo crea, llamase artista o artesano?. La belleza por la belleza en una realización artística, sin conexión de ideas entre público y artista, que la ayuden a identificarse con el público, pierde; sino la mitad si una buena parte de lo que le da sentido como obra artística y la define como tal.

Las obras artísticas no son tales sólo porque el artista diga que lo es después de crearla, o por su concepto personal e individualizado de lo que es o no es una creación artística. Lo es sin embargo cuando otras personas lo reconocen como tal, al apreciarla y reconocer en ella, el talento de aquel que mediante su creación artística produjo en ellos una reacción emocional, una identificación que hace que ellos aprecien el producto de esa creación como algo valioso; sea o no único, o que les guste o no en lo personal.

Por lo tanto hoy en día el arte no se considera una manifestación autónoma. Tiene una estrecha relación con su entorno desde todos los ámbitos en que se puede manifestar el mismo. Esto es algo que los artistas tienen que tener en cuenta a la hora de crear sus obras. 

Esto no quiere decir que el artista tenga que limitarse en su forma de expresarse, porque su talento y su capacidad artística tendrán siempre una audiencia por pequeña que sea, ya que hay gustos para todo. Es solo que la misma no será tan abundante como sí lo sería si sus obras tuvieran un mensaje que sea mejor comprendido por un amplio rango de espectadores.

Władysław Tatarkiewicz, en Historia de seis ideas (1976) expresó lo siguiente:

“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque”.